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Dec 10, 2023Dec 10, 2023

Photo de : Delali Ayevi

entretien

La chanteuse du groupe électro-pop explique comment leur septième album, « Slugs of Love », développe la synergie du groupe et le plaisir qu'ils ont eu ensemble pendant près de trois décennies.

Il y a une synergie et une magie particulières qui viennent de la musique créée par des gens qui s'aiment et se connaissent vraiment. Little Dragon a manifesté et développé ce sentiment depuis son adolescence.

Le quatuor dance-pop suédois stimulant – le batteur Erik Bodin, le bassiste Fredrik Wallin, le claviériste Håkan Wirenstarnd et la chanteuse Yukimi Nagano – s'est rencontré dans leur lycée de musique local et a formé Little Dragon en 1996. Aujourd'hui, ils sont de retour avec leur septième album, Slugs of Love, et ils s'amusent tout simplement.

Le LP fait suite à New Me, Same Us de 2020, qui a vu le groupe à son niveau le plus collaboratif, travaillant ensemble sur tous les éléments de la progression musicale pour faire bouger les choses. Slugs of Love renforce leur impulsion ultra-collaborative et expérimentale, illustrée par le titre exubérant et idiot, une méditation ludique sur l'essence de l'humanité.

Leur liberté créative rayonne dans le reste de Slugs of Love, comme le ensoleillé "Disco Dangerous", dont les instrumentaux funky fournissent une toile de fond de rêve permettant à Nagano de s'exclamer timidement "jamais!" à tomber amoureux. Le morceau suivant, "Lily's Call", montre une autre facette de Little Dragon, un numéro sombre et entraînant dont l'instrument pourrait s'intégrer dans une bande originale de Blade Runner. Slugs of Love les voit également renouer avec Damon Albarn – avec qui ils ont travaillé pour la première fois en 2010 sur la plage en plastique de Gorillaz – sur le « Glow » trippant et chatoyant.

"Nous sommes vraiment reconnaissants de ne pas avoir à nous compromettre du tout", a déclaré Nagano à GRAMMY.com. "Nous faisons ce que nous aimons et il y a des gens qui aiment ça."

GRAMMY.com a rencontré la chanteuse de Little Dragon pour discuter du nouvel album animé du groupe, de leur longévité en tant que groupe, des retrouvailles avec Damon Albarn et bien plus encore.

Quand j’ai entendu « Slugs of Love » pour la première fois, j’étais obsédé et je l’écoutais en boucle. J’aime à quel point c’est euphorique et absurde. Qu’est-ce qui l’a inspiré et comment le morceau est-il né ?

Le morceau a d’abord été écrit comme une simple démo et il avait dès le début cette énergie contagieuse, sans aucune voix ni mélodie, et il m’a vraiment captivé. Les gars écrivent toujours des titres très aléatoires pour les morceaux de démo parce qu’il faut bien le nommer, mais j’ai adoré ce titre. Et parfois, on s'inspire d'un angle étrange, et le titre de la démo ainsi que la musique m'ont donné cette image sur laquelle écrire. J'ai peint cette image dans mon esprit d'humains ressemblant à des limaces qui rampent sur le mur, et tout le monde devient de plus en plus obsédé et plus paresseux, mais en fin de compte, tous ont en quelque sorte besoin et veulent la même chose - voulant juste être aimé et en sécurité.

Cela a pris quelques tours en termes de production. Nous avons essayé de le jouer en live, puis nous sommes en quelque sorte revenus à l'ambiance de la démo. On a parfois l'impression de revenir en arrière parce qu'on essaie trop de choses et que rien ne fonctionne, mais ensuite on se rend compte que l'ambiance était dans les idées originales.

Depuis que vous avez choisi « Slugs of Love » comme titre principal de l’album, en quoi avez-vous l’impression qu’il parle ou donne le ton au reste de l’album ?

C'est juste une image amusante, alors nous jouons avec ça. Notre première idée était de faire une trilogie [d’] albums. Nous allions en faire une qui serait juste des chansons romantiques, une avec des chansons de danse et une avec de la musique forestière trippante. Finalement, nous avons décidé de faire un album à l'ancienne car cela devenait très compliqué.

"Slugs of Love" s'est démarqué en tant que morceau et en tant que titre, et il semblait en quelque sorte représentatif de l'ensemble du processus et de cette période de création musicale. C’était comme si cela représentait aussi quelque chose d’un peu nouveau pour nous. [Notre musique] est très intuitive lorsque nous l'écrivons, tout ce qui nous fait du bien aux tripes, puis nous laissons les journalistes et les gens décrire ce que cela signifie.

)Destiny's Child, Best R&B Performance By A Duo Or Group With Vocal, 2001In this GRAMMY-winning song the ladies of Destiny's Child vow to never give up or stop, promising to work harder. Clara Barton must have made this same vow when she found herself on a short vacation in Europe due to the toll that helping soldiers of the Civil War's First Battle of Bull Run took on her health. She eventually became the founder and first president of the American Red Cross, which was established May 21, 1881, in Washington, D.C./p>

)Gloria Gaynor, Best Disco Recording, 1979As long as she knows how to love, Gaynor declares that she will survive. Mary Todd Lincoln, the wife of President Abraham Lincoln, showed her love and loyalty to the Union when she visited, fed and treated Union soldiers during the Civil War./p>

)Peggy Lee, GRAMMY Hall Of Fame, 1998Hazel W. Johnson-Brown could likely cure the common fever and more when in 1979 she became the first African-American woman to achieve the rank of brigadier general in the U.S. Army. "Fever" was the right prescription for Lee, as it ascended to No. 8 on the Billboard Hot 100 in 1958./p>)Toni Braxton, Best R&B Vocal Performance, 1994Pioneering nurse Mary Breckinridge probably felt as if she could finally breathe again when she fled to Europe following World War I to join the American Committee for Devastated France after leaving her husband. After returning to the United States, she founded the Frontier Nursing Service in 1925. Braxton was able to breathe easy with "Breathe Again" picking up GRAMMY honors in 1994./p>

)Sammi Smith, Best Country Vocal Performance, Female, 1971If there was ever a nurse, not just any nurse, who could help you make it through the night, it was Nightingale. In 1854 she traveled to Turkey, where she cared for wounded British soldiers and checked in on them at all hours of the night, earning her the nickname "The Lady of the Lamp." "Help Me Make It Through The Night," Smith's biggest hit, was written by fellow GRAMMY winner Kris Kristofferson./p>

)Neville Brothers, Best Pop Instrumental Performance, 1989The Neville Brothers' "Healing Chant" perhaps serves as an appropriate theme for nurse Jeanne Prentice, who is known for her work in protecting a mother's right to choose a licensed professional to supervise home births in South Dakota./p>

)Gorillaz Featuring De La Soul, Best Pop Collaboration With Vocals, 2005In her 1966 book The Nature Of Nursing, Virginia Avenel Henderson became famous for her formal definition of nursing: "assisting individuals to gain independence in relation to the performance of activities contributing to health or its recovery." Henderson surely wanted to ensure that every patient of hers felt good, similar to the Gorillaz's musical intentions on the GRAMMY-winning "Feel Good Inc."/p>

)Aretha Franklin And Luther Vandross, Best R&B Performance By A Duo Or Group With Vocal nominee, 1991It must have been the doctor's orders that Mary Ezra Mahoney followed when she became the first African-American registered nurse. Mahoney also founded the National Association of Colored Graduate Nurses in 1908, which eventually merged with the American Nurses Association between 1950 and 1951. Unfortunately for Franklin and Vandross, the doctor ordered a GRAMMY for Boyz II Men's Cooleyhighharmony album in 1991./p>

)John Lee Hooker, Best Traditional Blues Recording nominee, 1989Sophie Mannerheim is known for her work in pioneering the modernizing of the nursing profession in Finland. In the early part of the 20th century, she worked as head nurse of the Helsinki Surgical Hospital and later became president of the Finnish Nurses Association. Though his album ultimately didn't make the grade, blues pioneer Hooker picked up a GRAMMY for Best Traditional Blues Recording in 1989 for his collaboration with Bonnie Raitt on "I'm In The Mood."/p>

)Queens Of The Stone Age, Best Hard Rock Performance nominee, 2007American writer and poet Walt Whitman was sick, sick, sick when he read a story about wounded soldiers in Fredericksburg, Va., in 1863. The list included his brother's name and Whitman immediately took a train to Virginia where he worked as a volunteer nurse at more than 40 hospitals. Similarly, the Queens likely felt "Sick, Sick, Sick" when they lost, lost, lost to the Foo Fighters for Best Hard Rock Performance in 2007./p>

)Eagles, Best Rock Vocal Performance By A Duo Or Group, 1979If there's going to be a heartache (or any type of ache), the first person you'd want around is a nurse, or Lillian Carter, the mother of President Jimmy Carter, who in 1966 dedicated her time as a Peace Corps volunteer in India. The Eagles were able to turn their heartache into GRAMMY gold in 1979./p>