Une émission télévisée douce et surréaliste

Jun 15, 2023

Les incontournables du divertissement de Morgan Ome

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Bienvenue dans l'édition culturelle du dimanche du Quotidien, dans laquelle un écrivain de l'Atlantique révèle ce qui les divertit.

L'invité spécial d'aujourd'hui est Morgan Ome, rédacteur adjoint d'Atlantic. Morgan a récemment rendu compte des effets d'entraînement du programme de réparations du gouvernement américain pour les Américains d'origine japonaise et a recommandé cinq livres qui s'adapteront parfaitement à votre emploi du temps chargé. Elle a également enquêté sur la tendance des « cris de démons » lors des concerts. Morgan a regardé une satire surréaliste de Boots Riley, revisitant les paroles « concises et poétiques » de Mitski en attendant le prochain album de la chanteuse, et se remettant du chagrin d'un roman d'Eileen Chang sur les amants maudits dans le Shanghai des années 1930.

Tout d’abord, voici trois lectures du dimanche de The Atlantic :

L'enquête culturelle : Morgan Ome

L'émission télévisée que j'apprécie le plus en ce moment : je regarderai n'importe quoi du scénariste-réalisateur Boots Riley, qui a réalisé le film absurde et anticapitaliste de 2018 Désolé de vous déranger. Son dernier projet est la série de sept épisodes I'm a Virgo, qui suit Cootie, 19 ans, un homme noir de 13 pieds de haut qui est tenu caché du monde par sa famille jusqu'à ce qu'il s'échappe et explore sa ville natale de Oakland. Jharrel Jerome joue Cootie avec un doux sérieux qui aide à équilibrer la satire exagérée et les effets visuels surréalistes.

Je suis également en train de suivre la deuxième saison de The Summer I Turned Pretty, qui a pour moi beaucoup de valeur nostalgique. J'ai lu la série de Jenny Han au collège et je me souviens avoir demandé à ma mère de me conduire chez Barnes & Noble pour obtenir le deuxième livre dès sa sortie. La nouvelle saison traite de la manière dont la mort et le chagrin façonnent l'amour, et elle est plus sombre et moins mousseuse que la première saison.

Meilleur roman que j'ai lu récemment et meilleure œuvre de non-fiction : Half a Lifelong Romance, d'Eileen Chang (traduit par Karen S. Kingsbury), m'a brisé le cœur de la même manière que le film Past Lives. Le roman de Chang suit des amants maudits, mais peut-être plus intéressant encore, il explore la manière dont la famille, la classe sociale et les normes sociales du Shanghai des années 1930 façonnent deux personnes sur une période de 14 ans. Dans l'introduction du roman, Kingsbury écrit que la traduction plus littérale du titre chinois est « destinée à ne partager qu'une demi-vie », ce qui « évoque à la fois un attachement permanent et une rupture soudaine ». Comme c’est dévastateur et comme c’est beau !

Dans la non-fiction, j'ai adoré le livre audio de Comment garder la maison pendant la noyade : une approche douce du nettoyage et de l'organisation, de KC Davis. À un niveau basique, le livre donne des conseils pratiques sur la manière d'accomplir les tâches ménagères pendant les périodes difficiles de la vie. Mais Davis plaide également en faveur de l'élimination de la honte et du jugement dans les tâches de soins telles que la lessive, la cuisine et le ménage : ne pas faire ces choses ne signifie pas l'échec en tant que personne. [En relation : Les secrets juteux de la vie quotidienne]

Une chanson douce que j'aime et une chanson forte que j'aime : « We're in Love », de boygenius, est la chanson que je veux envoyer à tous mes proches. C'est la plus tendre ode à l'amitié. (Le fait que Lucy Dacus ait écrit ceci pour ses camarades du groupe, Phoebe Bridgers et Julien Baker, me rend faible intérieurement.)

Au niveau sonore, chaque fois que je suis en colère, je fais la queue pour « UGH ! » de BTS, qui est une chanson en colère sur… la colère. Cette fiche explicative décompose les paroles coréennes, qui regorgent de jeux de mots et d'idiomes.

Un artiste musical qui compte beaucoup pour moi : Sad girls et Mitski. Nommez un duo plus emblématique – j’attendrai. Avec son nouvel album, The Land Is Inhospitable and So Are We, qui sortira le mois prochain, je revisite la discographie de Mitski, qui prend un nouveau sens à chaque écoute. Je suis obsédée par ses refrains : ils peuvent être lamentables, comme dans « Two Slow Dancers », dans lequel elle chantonne tristement « Penser que nous pourrions rester les mêmes », ou joyeux, comme dans « Nobody », dans lequel le mot crescendo et se transforme en un tempo de danse. Ses paroles mélangent le viscéral et l'abstrait d'une manière si concise et poétique – un « cœur de machine à laver », un corps « fait de petites étoiles écrasées » – et ont cette étrange capacité à décrire des sentiments dont je n'avais pas les mots auparavant. pour. Qu'elle écrive sur ses relations avec les gens ou sur son art, Mitski m'a apporté du réconfort et la permission de m'asseoir avec mes propres émotions désordonnées et compliquées. [En relation: Les désirs dangereux dans les chansons de Mitski]