Les meilleures expositions à voir à Séoul en septembre 2023

Aug 10, 2023

Alors que le monde de l'art descend à Séoul pour Frieze et KIAF, nos rédacteurs sélectionnent les spectacles qu'ils attendent avec impatience

Galerie Woosung LeeHakgojae, jusqu'au 13 septembre Les peintures précises et étudiées de Woosung Lee ressemblent à une sorte d'archéologie du présent, dépeignant des messages énigmatiques provenant d'un moment indéchiffrable. Eternal Story (2023) représente un ensemble de grosses pierres lisses, toutes gravées de runes en forme d'ordinateur portable, d'avion, de tasse de restauration rapide. Celles-ci nous sont immédiatement reconnaissables, mais que penseront les gens d’ici des milliers d’années d’une telle iconographie ? D’autres portraits plus directs semblent poser une question similaire, capturant des gens dans des moments désinvoltes, apparemment vides, assis en train de réfléchir ou simplement regardant un ordinateur portable : est-ce ce qui perdurera chez les humains ? La série I Am Still Working (2023) présente une version contemporaine d'un bonhomme de peinture rupestre, jauni et courbé par la lassitude, enchaînant les mouvements : marchant péniblement dans la neige, penché sur un cahier vide, affalé sur un canapé dans un cabine de karaoké, chantant tristement. Chris Fite Wassilak

Centre Art Sonje hors site, jusqu'au 8 octobre Comment l’environnement spatial affecte-t-il une exposition ? Off-site explore cette question en jouant avec les paramètres de ce qui définit un lieu – « repoussant les frontières », pour ainsi dire, entre l'art et son environnement visuel. L'exposition se déroule dans les espaces fonctionnels du Centre Art Sonje, où six artistes et groupes d'artistes présentent des œuvres qui répondent à son théâtre, ses coulisses, ses loges, son jardin, ses escaliers, ses buanderies et son toit. GRAYCODE, jiiiiin est un duo électroacoustique connu pour visualiser le son et les données dans des sculptures lumineuses immersives ; Les délicats cadres spatiaux géométriques de Jong Oh jouent avec l'espace négatif pour impliquer le positif ; les treillis de tuyauterie de Yona Lee rappellent les conduits de service qui constituent l'ossature d'un bâtiment ; Hyun Nahm expérimente largement avec les matériaux, notamment en recyclant des efforts échoués, abandonnés ou non exposés dans de nouvelles sculptures ; et les sculptures viscérales de Jungyoon Hyen s'efforcent de mettre l'organique dans un dialogue caricatural avec l'architecture. Les tensions entre les œuvres d’art et l’espace ont longtemps été explorées par les artistes, mais voyager dans une institution sans entrer dans l’espace d’exposition lui-même est une tournure d’événements intéressante, qui pourrait élargir les possibilités d’expérience. Marv Recinto

Galerie Haegue YangKukje, jusqu'au 8 octobre En 2003, Haegue Yang a créé Storage Piece, qui présentait les morceaux de diverses installations invendues emballés sur quatre palettes. (Cette œuvre, créée pour des raisons autant pragmatiques que conceptuelles, a ensuite été vendue et déballée dans ses éléments constitutifs.) C'est peut-être dans la même ligne de pensée que son exposition actuelle, présentant des sculptures créées au cours de la dernière décennie, dans le hanok de Kukje. à Séoul, prend l'idée de « l'hibernation » comme thème organisateur. Selon l'artiste, cela signifie que les visiteurs découvriront l'œuvre dans un état plus « naturel », dispersée dans un espace étroit plutôt que mise en scène, comme c'est le cas dans la plupart des expositions en galerie (cela, suggère la galerie, sera un « hors-scène »). rencontre). Bien sûr, en réalité, cette exposition ne sera ni plus ni moins mise en scène que n'importe quelle autre exposition, mais pour les collectionneurs parmi vous, il y aura peut-être le plaisir supplémentaire de rencontrer l'œuvre dans son environnement « naturel ». Et, sans doute, en attraper un, comme un grand chasseur de gibier. Nirmala Devi

MeeNa ParkOne et J. Gallery, jusqu'au 22 octobre En lançant leur nouvel espace de galerie dans le quartier de Gangnam, One and J. Gallery se tourne vers la peintre conceptuelle MeeNa Park. Alors que la Maison Hermès de Séoul expose la série Nine Colors & Nine Furniture (2023) de Park – où les contours de canapés, fauteuils et méridiennes sont peints au bas de grandes toiles dont le reste est rempli de rayures vives et colorées – cette L'exposition semble représenter les maisons dans lesquelles de tels meubles pourraient être installés. S'appuyant sur des œuvres de la série House en cours qui a parcouru la carrière de Park au cours des dernières décennies, ces toiles représentent une gamme de demeures emblématiques et emblématiques, comme le puzzle de Maze House (2002), dans lequel se trouve un bâtiment blanc vide. au sommet d'un dédale de passages turquoise qui dominent le reste de l'image, ou la cabane aménagée à la manière des marquages ​​​​en blocs de %j (2008), tout cela soulève la question : où habitez-vous ? Chris Fite Wassilak